曲子原本不长，被周彦做了些改编，时长变成了六分多钟。
艾玛·汤普森听着台上的演奏，心中浮现出一些意外来，她认出来这是《第六感》里面的配乐，但是她没想到这首曲子在音乐厅里面演奏出来的效果竟然这么好。
不对，还是不一样。
现场演奏的版本，还是要比电影里面复杂很多，情绪起伏更大，气势也更澎湃。
虽然现场演奏，没有电影的画面配合，但是这种身临其境的感觉，以及更为复杂的编排，让人很快能够带出情绪。
很多细节，是在看电影的时候，体会不到的，但是在现场，每个音符都结结实实地冲进听众的耳朵里面，像是潮水一般，让人浸在其中。
《幻影》结束之后，周彦演奏了《眼泪》。
这首曲子，是周彦为《飞翔的钢琴少年》专门写的，就是小男主爷爷去世之后，他弹奏的一首曲子。
这首曲子比较舒缓，情绪波动并不大，跟前面一首《幻影》是两个极端，不过这首曲子在英国挺受欢迎的。
许多英国乐迷，挺喜欢这首曲子的调调。
之前安李在跟周彦讨论配乐的时候，甚至提出过，是否可以将《眼泪》配上弦乐，放在《理智与情感》里面。
只不过这个提议被周彦给否决了。
安李听着台上正在演奏的《眼泪》，倒是觉得如果这首曲子放进《理智与情感》电影里，也是蛮不错的。
《眼泪》之后，乐团又演奏了《清晨·初雪·红太阳》、《风筝》、《永远同在》、《重逢》等曲子。
这些曲子演奏结束的时候，音乐会已经过去了一小半，乐团的位置稍微调整了一下。
前面两首曲子，《重逢》跟《永远同在》演奏的时候，周彦都是负责弹钢琴的，但这时候却站了起来，拿了个三角铁走到了乐团中间，之前演奏钢琴的钢琴首席张作权过来换班。
前排的观众看到周彦拿着三角铁，都有些疑惑，下一首是什么曲子，周彦就算是不弹钢琴，也可以拉小提琴啊，至于拿个三角铁么？
平松和广作为周彦的老粉，一下子就猜到了，他小声嘀咕道，“要演奏《永夜》了么？”
旁边同伴听到他的声音，忍不住问道，“什么？”
平松和广摇摇头，没说话，音乐会上也不适合交谈。
而他之所以这么猜测，是因为他知道《永夜》这首曲子难度很高，水平不够的人演奏起来会非常吃力。
这首曲子是周彦写的，但是周彦自己却不能很好的完成演奏。
平松和广猜的没错，接下来演奏的正是《永夜》。
当狂风暴雨般的钢琴声倾泻而出的时候，现场不少听众就惊住了，这曲子什么鬼？怎么感觉听着有点呼吸不畅。
这段急促的钢琴声大概持续了二十秒钟，节奏开始变慢，就当听众们以为音乐要舒缓起来的时候，节奏却停在了某个点没有再往下落。
虽然不再像一开始那样急促，但依旧非常快。
这首《永夜》跟当年周彦刚写出来的初版已经大不相同了，这几年周彦对《永夜》做了不少修改，技术上更加成熟的同时，也更加返璞归真。
《永夜》是一首非常狂的曲子，当年周彦刚写出来的时候，系里面的老师都说，别看周彦看着斯斯文文，挺瘦弱的，但是内心却狂放不羁。
这首曲子充满了对苍天大地的诘问，颇有一种欲与天公试比高的意思。
斯汀听到这首《永夜》的时候，吓了一跳，这首曲子的个性实在太强了，而且技术性也特别强。
华丽、宏大，充满了无比的傲气，这就是斯汀对这首曲子的印象。
这完全不像内敛的周彦所作的曲子，在斯汀的印象中，能写出这种曲子的人，应该都是那种有些孤僻的艺术家。
同样被惊到的，还有艾玛·汤普森，虽然她对周彦已经改观很多，但还是没想到周彦的才华竟然能到这样的地步。
《永夜》这首曲子有一点做得比较好，就算是不懂古典音乐的听众，也可能会觉得好听，可听性还不错。
其中某些段落单拎出来，甚至可以成为具有一定流传度的小品。
一曲《永夜》演奏结束，饶是钢琴声首席张作权，也长长地舒了口气，这首曲子下来对体力的消耗很大。
不过今天晚上他状态不错，有些地方临时的发挥也都很好。
台下的观众们也开始大口呼吸，刚才台上在演奏《永夜》的时候，他们呼吸起来都变得很小心。
有些观众，甚至都快要缺氧了。
《永夜》像是一个转折，把音乐会的紧张感拉到了最高点，后面的曲子就逐渐变得轻松起来。
今天的音乐会，基本上把《飞翔的钢琴少年》以及《第六感》里面的配乐曲子都演奏完毕了。
而《神秘·国度》里面的曲子却一首都没有演奏。
等到最后一首《觉醒》演奏结束，台下的温斯莱特有些失望地嘀咕道，“我还以为会有竹笛演奏呢。”
艾伦·里克曼的经验毕竟足一些，他笑着说道，“别急。”
这时，周彦带着指挥岳林一起跟台下致意，然后就走到了舞台边上。
再之后，就是走流程了，观众们开始了第一次安可。
周彦就在台边没走，等到观众们安可一会儿，便重新上台。
这一次上台，有人将竹笛递到了他手里，同时马东方也抱着二胡走了上来。
看到周彦手里的竹笛，温斯莱特看向里克曼，笑道，“你说的没错，布兰德上校。”
里克曼也笑了笑，“让我们一同期待周彦的竹笛吧。”
周彦在台上没有急着演奏，他拿着话筒笑道，“感谢大家今天晚上能够来到现场观看钢琴少年乐团的演出，这是钢琴少年乐团第一次来到欧洲，来到英国，来到伦敦。在过去的两个小时里面，我充分感受到了各位的热情。”